自贡网讯(记者 蒋周德)8月11日至14日,省第二届青年川剧演员比赛在绵阳市举行。市川剧艺术中心7位演员参赛,其中1人获得一等奖,1人获得二等奖,5人获得三等奖。不仅较第一届仅1人获得二等奖、1人获得三等奖有飞跃式的进步,也是十多年来我市在各类川剧演员比赛中获得的最好成绩。市川剧艺术中心为什么能在此次比赛中取得这么好的成绩?这一成绩昭示着我市川剧演员队伍怎样的现状、前景如何?带着这些问题,记者采访了参赛选手、市川剧艺术中心负责人及相关专家。
辛勤汗水浇出佳绩
“省青年川剧演员比赛分A、B两组进行,A组选手年龄在31岁至45岁之间,B组选手年龄在18岁至30岁之间。”市川剧艺术中心主任蒋刚介绍说,该中心获得一等奖的曾宇、获得二等奖的魏昭龙,均为A组选手。
曾宇是青衣花旦演员,1988年被招入原市川剧团。她在省川剧学校学习期间,曾以折子戏《出北塞》《打神》,先后两次参加省桃李杯川剧学员比赛,均获得一等奖。2011年10月,原市川剧团复排《夕照祁山》亮相中国戏剧节,一举摘取最高奖——优秀剧目奖。曾宇在该剧中饰演诸葛亮妻子阿丑,赢得观众和评委的赞誉,该剧编剧魏明伦特别要求团长蒋刚在总结会上点名表扬她。
这次参加比赛,曾宇根据自己嗓音好、唱功扎实的优势,选择了对唱功要求极高的经典传统折子戏《三祭江》。该戏包含阴调、西皮、弹戏3种唱法,涵盖昆高胡弹灯5种声腔。虽然在川剧学校学过《三祭江》,2013年还在贡井区陈家祠堂演出过这出戏,曾宇还是虚心向前辈吴启华请教,逐句钻研。“纸钱灰,化蝴蝶……”为了恰好地表达剧中人物悲痛欲绝、愿在死后与夫比翼齐飞的心情,仅“蝴蝶”二字,曾宇就反复练唱了数十遍。
上榜入围名单后,曾宇根据比赛规定,反复思量后,将原40分钟的折子戏压缩到了12分钟,又请艺术中心副主任、艺术总监刘开逵指导其排练舞台动作及唱腔,直到做到声情并茂。
8月14日是比赛最后一场,曾宇倒数第三个上场。轻松上场的曾宇,凭借服饰得体的扮相、委婉动情的唱腔、自然细腻的表演,技压群芳,一举夺魁。
武生演员魏昭龙也是1988年进入原市川剧团的。在第二届省桃李杯川剧学员比赛中,魏昭龙和同学参演的折子戏《雁荡山》,充分展示了武生演员的基本功,曾被组委会临时设立并颁发特别奖。
魏昭龙在20年前嗓子就开始变坏。这次参加比赛,他扬长避短,选择了折子戏《打红台》选段《肖方杀船》。该戏的亮点和看点是演员像玩魔术一样示刀、藏刀,这需要苦练多日才不会穿帮。为此,魏昭龙上成都请来资深演员魏益新指导自己排练。“大腿、腰杆没有一天不痛。”魏昭龙说,在强化训练的一个多月时间里,蹲下去“方便”都很困难。戏中,魏昭龙虽然没有一句唱词,但独白、对白多,其中“誓看为兄杀后舱”的“舱”字,为了用极高的音调表现角色的霸气和杀气,他反复练了无数遍,以至于说话都困难。
8月13日是比赛第四场,魏昭龙最后一个上场。评委都是川剧界泰斗级人物,魏昭龙没有参加过这么大型的比赛,紧张得赛前一宿未眠,嗓子也受到影响。不过,魏昭龙还是以挥洒自如的表演技惊四座,夺得二等奖。
除曾宇、魏昭龙外,A组选手还有辜玉辉、刘晓宇、张曲林,他们分别以折子戏《打神》《张明下书》《劝夫》参赛,均获得三等奖。此外,还有闵舒琪、袁明柳两人作为B组选手,以折子戏《打饼》《活捉三郎》参赛,分别获得三等奖的第一、第二名。
刘晓宇参赛的《张明下书》
鼎力支持人才成长
为了这次比赛,5月初,市川剧艺术中心专门召开动员会。在演员报名的基础上,艺术中心遴选出10人准备节目参赛。经过一个多月的紧张排练,该中心录制光盘送大赛评委会。6月底,大赛组委会公布入围名单,该中心曾宇等7人获得参赛资格。随后,艺术中心以备赛为重中之重,举全中心之力参与。
多名选手参赛的节目都需要其他演员配合表演,而且根据比赛组委会规定,各参赛队自带乐队现场伴奏,这就需要市川剧艺术中心做大量的协调工作。该中心要求相关人员必须鼎力支持7位选手。为此,还特地对乐队全体成员开展了基本功训练。
市川剧艺术中心不仅将返聘的5位资深演员全部安排去指导参赛演员排练,参赛演员个人外聘的指导教师也都由剧团统一接待。“老演员们在指导中都非常用心。”市川剧艺术中心副主任陈芋伶告诉记者,他们从分析人物入手,大到行腔吐字,小到一招一式、一个眼神都耐心指导。在强化训练的一个多月时间里,“总教练”刘开逵及每位指导教师,每天晚上都与选手一样熬夜至22时。
“所有选手及配合演员、乐手都排练得很辛苦。”刘开逵介绍说,因剧场在重新装修,选手及配合他们的演员都拥挤在一个刚刚装修完毕的排练厅排练。排练厅没有空调,没有风扇,热得一个个汗流浃背。选手刘晓宇因装修材料导致空气不良而造成皮肤过敏,但她没有因此耽误过一时半会儿排练。
“中心还特地为我定制了道具。”魏昭龙说,他的表演酷似耍魔术,所使用的刀便像魔术道具一样需要特制。据了解,艺术中心为不少选手都新添置了服装、道具。
“这次参赛能取得这么好的成绩,还得益于两点。”蒋刚总结说,一是坚持对演职员进行基本功训练考核,并将考核结果与次年绩效工资挂钩;二是因为“戏剧进校园”和陈家祠堂建成公益性常态化演出基地演出的需要,尤其是将资阳河流派川剧艺术申报国家级非物质文化遗产的需要,艺术中心在短短两年时间里复排了70多出折子戏,这些戏都进行过公开演出,其中每一个参赛节目仅在陈家祠堂就至少演出过3次,这给了选手十分重要的锻炼和熟悉舞台的机会。
正视自我薪火相传
“在很长的时间里,川剧界较少举办演员大赛。”陈芋伶回忆说,2003年举行的全省青年川剧演员大赛,市川剧团取得的最好成绩就是她获得的二等奖。2012年举行的省首届青年川剧演员比赛,只有朱梦婷、陈宇辉分别获得二等奖、三等奖。这次大赛,无论乐队还是演员队伍,除了占尽天时地利优势的省川剧院和成都市川剧院外,市川剧艺术中心强过其他7个参赛团队很多,但自身的不足也暴露无遗。
这次无论参赛还是获奖,都以1988年进团那批演员为主,这批人大都已经年过四旬。剧团自1988年后,至2006年,共18年里没有招收学员,是造成这一局面的一个十分重要的因素。陈芋伶说:“新中国成立后,剧团根据川剧演员换代规律,原则上每间隔8年招收一批学员,即使在‘文革’期间也没有中断,每一批学员中都会涌现出一位甚至数位拔尖演员。”
然而,2006年那批学员尚缺乏拔尖演员,这是多种因素造成的。原因之一是这批学员在戏剧不景气的大环境下努力不够。“有一两个好苗子,没有如我所愿茁壮成长。”这批孩子的班主任、表演艺术家李素梅说。原因之二是与成长的土壤有关。“目前剧团唱功优秀的演员不多。”陈芋伶说,这批20岁左右的年轻人还处于模仿、学习阶段,指导教师的示范演唱对他们来说非常关键。剧团老一辈演员中虽然不乏唱功优秀的,但由于年龄、身体因素,示范演唱难以达到最佳状态。此次比赛,闵舒琪、袁明柳仅以零点几分之差屈居三等奖,就是输在唱功上。
就我市川剧演员队伍现状的话题,记者采访了专程来市川剧艺术中心参加大型川剧《还我河山》剧本研讨会的魏明伦、省川剧院原副院长任庭芳、原市川剧团团长廖忠荣。魏明伦介绍说,与上世纪50年代、80年代相比,目前演员队伍整体实力较弱。任廷芳认为,整体演出水平在全省市州剧团中是最好的,行当比较齐全,还能排演大型剧目。廖忠荣则对人才队伍的未来表示担忧。
“今后要更加重视人才培养,将通过各种形式为年轻人成长提供更好的条件。”蒋刚说,除了继续坚持在陈家祠堂举行公益性演出外,他们正在联系市盐业历史博物馆到王爷庙举行常态化公益性演出,为演员提供更多的登台机会。此外,正在通过市文化行政主管部门争取在今年四季度招收一批新学员。这次将吸取上批学员好苗子不多的教训,由艺术中心以“团代班”形式自行招收、培养。这一切的目的,是为了让资阳河流派川剧艺术能够薪火相传,让植根于民间的这一艺术奇葩永不凋谢,让自贡川剧文化这面旗帜永远高高飘扬在巴蜀上空。
编辑:张昊灿
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