川剧《刘光第》
李素梅带着学生排练《拷红》
自贡是“资阳河”川剧艺术流派的中心,自贡川剧曾经优秀剧目、优秀人才层出不穷,创造了属于它的辉煌。然而,社会的发展,人们对精神生活的需求快速变化,川剧艺术面临着演员观众双重老化、自身创新不足、多元文化冲击、缺乏资金扶持等现实问题,川剧市场正不断萎缩。
曾在盐都近代史上独领风骚上百年的“资阳河”川剧艺术将“流”向何方,这是一个时代的命题,更是盐都川剧人亟待解决的难题。然而他们比任何人都清楚,要实现华丽转身比想象中难得多。
百年繁盛 时下遭遇窘境
“明亮亮灯光往前照,耳听得樵楼三鼓敲,陈文古做事心坏了,只怕这人饶天不饶。”字正腔圆的川剧唱腔从市川剧艺术中心传出来,没有弦乐伴奏,偶有快板声,偌大的舞台上,两个中年男子正排演着传统川剧折子戏《马房放奎》。两盏射灯下,二人的身影在昏暗的舞台上若隐若现,唯有高腔唱段在空旷的剧场里回荡。这唱段舒缓、悠远、淡然,和川剧艺术中心外面车水马龙、人声鼎沸的场景形成鲜明对比。
坐落在自流井区自由路的市川剧艺术中心,在矮矮围墙的阻隔下,恍若一个被都市大众遗忘的角落,时间也仿佛在这里停滞了……
旧时交通不便,区域、语音的差异,导致群众欣赏川剧的习惯不同,相同剧目在不同区域的演出,其声腔、表演也各具特色。渐渐的,这种在同一区域内较为固定、艺术风格又相近似的川剧班社,常通过水路流动活跃于城乡,并拥有一批独特的剧目和出色的演员,形成了以“河道”划分的资阳河、川北河、下川东、川西坝四大川剧艺术流派。
清乾隆六年(1741年)至咸丰三年(1853年),当时的阳县(今资阳)有盛大的城隍会,各州、府、县的班子都争着去阳县唱会戏,川剧“资阳河”流派初具雏形。
“盐业资源的开发,盐业科技的发展,盐业经济的繁荣带来了戏剧的发展和繁荣。当时的盐商非常富有,他们都蓄有家班、内班,集中了当时川剧的名角。自贡地区会馆林立,每年都有各种形式的戏曲演出,也有川剧戏剧节,晚清以后,‘资阳河’的中心就在自贡了。”盐史专家宋良曦在谈到“资阳河”川剧艺术在自贡的繁盛时这么说。
盐业产销的兴旺,使自流井成了名震川南的“戏窝窝”,班社云集,名家荟萃,蜂拥至盐场,鼓锣响遏行云,被人们赞誉为“品仙台”。由于自流井川剧“玩友”多、读书人多,他们对川剧艺术各有所长,颇有研究。逐渐形成了规格完整、节奏鲜明、帮打唱结合紧凑而精细,以高腔为主,注意套打,严谨有度,不乱规格的艺术风格,被誉为“川剧高腔正宗”。以致民间流传有“不参加阳县城隍会,算不了好先生;不到自流井唱戏,算不了戏中仙”的佳话。进入20世纪,自贡就有“资阳河中心”之称,《荆钗记》、《思凡下山》等各种优秀剧目数不胜数。
一百多年独领风骚的的辉煌转瞬即逝,和其他所有地方戏曲的命运一样,如今川剧正逐渐淡出人们的视野,传承发展举步维艰。
50岁的刘开逵是国家一级演员、中国戏剧家协会四川分会会员,川剧“资阳河”艺术的耕耘者。主攻生角儿的他凭借精湛的技艺,在《夕照祁山》、《刘光第》等多部大型川剧中担任主角。“资阳、内江等地早已面临演员缺、观众少、极少演出的窘境,自贡川剧也是在艰难中前行。”刘开逵说,对“资阳河”流派不容乐观的生存现状,盐都川剧人早已意识到,也从不避讳。
身为演员和川剧艺术中心副主任兼艺术总监的刘开逵,除了淬炼自己的演技,还要考虑整个剧团的演出水准。然而,人员老化、行当不齐、剧本陈旧、后继乏人等现实问题是如此严峻。“不管再难都要想办法走出困境”,这是市川剧艺术中心领导班子的共识。
辉煌过后 难题接踵而至
以自贡市川剧艺术中心为代表的“资阳河”川剧艺术,在上世纪50年代曾为全川所瞩目。乐师刘汉章、生角龚建章、净角张新伟、小生曾怀德、丑角王仲槐、名旦宁竹芳都是“资阳河”流派传人。川剧生角泰斗张德成说:“自贡川剧团是资阳河流派的根子。”
1983年,还在跑龙套的刘开逵获得了一次宝贵的人生经历,那就是随团到北京为国家领导人演出魏明伦编剧的《巴山秀才》。不可言状的喜悦一直激励着他努力学习川剧。随后《易胆大》、《四姑娘》、《潘金莲》、《夕照祁山》、《中国公主杜兰朵》等一批优秀剧目多次到中南海、人民大会堂演出,演员们受到邓小平、杨尚昆、张爱萍、钱其琛等中央首长的亲切接见。当时的自贡川剧团轰动京城,享誉艺坛,被文化部评为“中国著名艺术表演团体”,向国内外推出。
“那时我们住文化局宿舍,我常看着他穿着长衫、踩着拖鞋在走廊上走来走去,嘴里念念有词,推敲着剧本里的台词,一走就是几个小时。”刘开逵说的是有“巴蜀鬼才”之称的著名剧作家魏明伦,自贡川剧九上北京、四下江南和魏明伦密不可分。
本以为自贡川剧将从此大放异彩,然而仅仅到了上世纪90年代中后期,各种新难题就接踵而至。魏明伦去了成都,自贡川剧剧本创作进入停滞期,演出减少、人员流失、经费不足等问题纷至沓来。
52岁的李素梅在川剧艺术中心主攻旦角已经三十余年。在实行绩效工资改革以前,李素梅的工资只有1300元,丈夫刘开逵只比她多一百元,一家人的收入不到3000元。2005年儿子考入川师,一年学费需要6800元,还有他每个月的生活费,以及夫妻二人的生活开支。从艺多年的两人居然难以支付孩子的大学费用,最终年迈的父母帮他们支付了孩子的学费。
在生活的逼迫下,李素梅曾萌生了“辞职做生意”的想法,尽管从内心讲,放弃川剧有万分的不舍。父母的支持使二人得以继续演川剧,然而在当时,仍有一些演员无奈地选择了退出。
“资阳河”川剧保留了大量川剧传统剧目,有“高腔四大本”、“弹戏四大本”、“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”等等剧目。辉煌的时候,自贡川剧艺术中心有近两百人。眼看着舞台萎缩,观众减少,中心的决策者们知道必须要创作出好剧本,才能走出困境。
“一年写一个川剧剧本只有几万元,同样的精力写电视剧剧本就有几十万。”报酬少,创作难度大,对作者文学修养要求高,是大家不愿意写川剧剧本的重要原因。刘开逵坦言,在这个物欲横流的社会,创作川剧剧本更需要作家有一颗耐得住清贫寂寞的心。
人才断层 渴望新鲜血液
进入新世纪后,文化消费形式更加多元化,人们对川剧的关注度进一步降温。用优秀剧目打开市场,让演员演好戏才是发展剧团留住人才的关键。在川剧艺术中心和本土作家的共同努力下,《死神之吻》、《人迹秋霜》、《刘光第》等优秀川剧纷纷出台,自贡川剧有了起色。
剧本的问题正得以改善,然而演员青黄不接,艺术人才断层日益凸显,让川剧人忧心忡忡。
1988年到2006年,18年来市川剧艺术中心未招过也未以任何形式培养过学员。目前该中心有员工80名左右,相比辉煌时期减少了一半多,而且超过四分之三的职工已过40岁,所饰演的行当严重参差不齐,多人身兼数职。
2006年,自贡市川剧艺术中心和自贡市文化艺术学校合作,以联合办学的的形式,招收了近30名川剧后备学员,中心派出老师进行专业教学。
“形体课上压腿,因为软度不够,一遍又一遍地拉伸、下腰,放学后腿都打颤。”19岁的袁明柳是达州人,7年前还在上小学六年级的她被自贡市文化艺术学校选中,学习不到一个月,就强烈地感受到了来自身体的挑战和学习的难度。17岁的朱梦婷是中心年龄最小的演员,回忆起刚进校学习基本功的时光,也是一个劲儿地摇头,之后在大家的鼓励中她们都坚持了下来。不过依然有同学因为练形体累,练声苦,曲牌、唱腔难等原因陆续退学了。
2010年,这批学员毕业时,出于编制、工资、发展前途等方面的考虑,陆陆续续又走了不少,最后留下的只有一半人,能登台的更少之又少。
看着辛苦培养的孩子最后放弃了川剧,作为班主任兼专业课教师的李素梅内心十分酸楚也很矛盾。川剧要求演员唱、做、念、打、舞等各种技能样样精通,很多独生子女受不了这个苦。她也明白现在的川剧生存状态不容乐观,孩子选择这一行可能会走她的老路,清贫一生。朝夕相处,亦师亦母,李素梅何尝不希望孩子们有更好的未来,然而“资阳河”川剧艺术太渴望更多新鲜血液的融入。
不管天赋多高,一个成熟的川剧演员至少要摸爬滚打十年才能在舞台上游刃有余。因为严重的艺术断层,年过半百的刘开逵和李素梅依旧承担着大型川剧演出中的主要角色。
走向市场 着眼年轻观众
每个时代,都有不同的东西因跟不上时代的变迁而逐渐衰落、消亡。“资阳河”川剧艺术,传承了千年盐都的文化精髓,如今也走在十字路口,它会消亡吗?
面对太多的文化娱乐方式,如果仍然沉溺在川剧古老幽深的历史里,不去触摸现代生活的五彩屏幕,它的光芒会逐渐暗淡。怎么挖掘新价值,体现艺术精髓和现实意义?自贡川剧人有着自己独到的见解——走市场化道路。
去年李素梅带着几个学生到新加坡演出了一个月,外国友人对“资阳河”川剧艺术的赞叹和喜爱,让她相信川剧和普通大众之间的鸿沟并不是那么难跨越。
“很多时候观众有这样的心理,公益演出不稀罕,花钱买票的演出才有价值。”长久以来在商演中虽屡屡碰壁,但川剧艺术中心从来没有停下走市场化道路的步伐。去年,川剧艺术中心和文化传媒公司合作营销,两场演出就卖出了9万多元的票,给盐都川剧人打了一支强心针——川剧走向市场有门。
“下半年我们将和贡井区文广新局合作,在陈家祠堂开展长期的‘资阳河’川剧演出。”连续一个月来,刘开逵和演员们都在积极排演传统折子戏。“这是我们努力争取来的,是甜蜜的压力。”说罢,幽默的刘开逵脸上随即掠过一丝忧愁,全是老年观众,新鲜血液在哪里?
几年前市川剧艺术中心就开始计划着让川剧走近年轻人,他们请四川理工学院、四川卫生康复职业学院的学生们到剧场免费观看《刘光第》。然而,即便演职人员在曲调上进行革新创造,吸取了富有时代气息的音乐元素,增强了唱腔、音乐的艺术表现力,无奈川剧曲牌复杂难懂,学生们终究觉得它的美和现实隔着一层屏障。
“如果年轻人对川剧的印象只有变脸和吐火,那就太可悲了。”《马房放奎》的排练间隙,川剧演员周细华说出了自己的担忧。隔着电影、电视、电脑,川剧离年轻观众的距离越来越远。不过,他坚信川剧艺术会在年轻人中找到知音,一旦锣鼓声腔在身边响起,所有的距离将不是距离。
川剧人知道只有让更多的人接受它的美,才谈得上真正的传承。于是,市川剧艺术中心又开启了一个更为繁琐而长期性的工作——川剧进校园。不仅在四川卫生康复职业学院开川剧课,演员们也常到小学演出普及川剧知识。
时至今天,“资阳河”川剧艺术已经走过了近两百年漫漫征程,时光的流逝将一份百转千回的美丽时尚,变成了博大精深的文化遗产。“资阳河”流派是川剧艺术的瑰宝,是地方传统艺术的活化石。如今,正准备申报国家级非物质文化遗产的“资阳河”川剧艺术面临着新的发展机遇。作为盐都历史文化的精彩乐章,它将如何华丽转身,值得每一个盐都儿女思考。
自贡网记者 赵翌倩
编辑:罗彬
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